Zigeunerweisen - Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascuéz
■■■■■■ヘッドフォン推奨曲■■■■■■
□ツィゴイネルワイゼン□
この有名な超名曲は、稀代のヴァイオリスト「サラサーテ」により1878年に発表された３部構成、管弦楽伴奏付きのヴァイオリン曲だ。演奏は存命中のヴァイオリニストとして世界最高峰の演奏家「イツァーク・パールマン」だ。この人は、ただ的確に機械的演奏をするのではなく、情感をたっぷり込め愛情深く、かつリズムも正確に弾くので、個人的にとても好みだ。超イカス！
出だしも有名だが、なんといっても
上記リンク6：44から聴ける後半の超絶演奏が猛烈に素晴らしい！
左手によるピッツィカートの音が鼓膜に響くたびに、俺は戦慄を覚えて身震いする！こりゃ凄えよ！
なんだ！この物凄さは！？
この神がかった超絶演奏は、この世のものか！？？
と、この曲を初めてCDで聴いた高校生の時、驚愕したものだ。人間って鍛えるとこんな素晴らしい演奏が出来るようになるんだねえ。
□題名について□
曲名のドイツ語である「Zigeunerweisen」を調べてみると、英訳で「Gypsy arts」と「Gypsy Tunes」と二つ出てきた。これらをそれぞれググると「Gypsy arts」の方が圧倒的に多いので、「Zigeunerweisen」の英題としては「Gypsy arts」が欧米で定着しているようだ。
しかし、独「Zigeuner(ツィゴイネル)」は確かに「Gypsy(ジプシー)」の意味なのだが、独「weisen(ワイゼン)」は「arts(芸術)」ではなかった。独語辞書によると、
weise (ワイゼ)
�仝�明な �∪�律（単数）
weisen（ワイゼン）
�仝�者 �⇒夕亜´�旋律(複数)
と、あったので、検索Hit数が少ない「Gypsy Tunes」の方が英意訳として実は合ってたりする。邦意訳すると「ジプシーの旋律（ロマの旋律（※））」とするのが、一番正しいようだ。
ちなみに、「ハリーポッターと賢者の石」の独訳は「Harry Potter Und Der Stein Der Weisen」となる。ここでは「weisen」は「賢者」の意味になってるね。
独語で「賢者」を意味する言葉が、なぜ「旋律」の意味に転化するのかは謎だ。それに、「様式」や「旋律」は確かに「arts(芸術)」なのだが、なぜ欧米では「Gypsy Tunes」という正しい意訳にしないのかも謎だ。そこらへん事情がわかる方、コメント欄で教えてください。
余談だが、昔TVでやってた「超時空世紀オーガス」が再放送されないのは、視聴率が悪かったからじゃなくて、「ED曲にこの「ジプシー」という歌詞が入っているから現在ではTV放送できないから」とかなんとか（信憑性不明）。ちなみにその歌はこれ。作曲と歌はあの「SHOGUN」のメンバーだった「ケーシー・ランキン」だったりする。あと、中森明菜の「ジプシー・クイーン」もどうやらTV放送は駄目らしい。⇒YOUTUBE「中森明菜 ~ジプシー・クイーン~」
※ロマとはジプシーの現代的な呼称。英語での「Gypsy」という言葉は現代では差別用語扱いになっているので、現在の倫理観では「ロマ」といわなければいけないようだ。一応書いとくけど、このブログでは「ジプシー」という言葉を差別用語として使用しているわけはないっす。
さて、最後にパールマン以外のファンから反感買いそうだが、個人的な名演奏の順位を下記につけとくので聞き比べの参考にどうぞ。wikiリンクも併用。
１位「イツァーク・パールマン」
２位「パブロ・デ・サラサーテ」
３位「ジノ・フランチェスカッティ」
４位「ヤッシャ・ハイフェッツ」
□YOUTUBE「Sarasate Plays Sarasate Zigeunerweisen」
※なんと１９０３年録音の作曲者サラサーテ本人による演奏だ！よくぞ残っててくれました！いろんな演奏家がこの曲を弾いてるが、曲想としてはこれがオリジナルなので一番解釈が正しいということになる。でも、俺はパールマン演奏が好み。
□YOUTUBE「Zeno Francescatti plays Zigeunerweisen」
※うぎゃあ！これは捨てがたい名演奏だ！まさに超絶技巧！でも、俺はパールマン演奏が好み。
□YOUTUBE「Heifetz plays Zigeunerweisen」
※後半のピッツィカート部分がムッチャ速くて凄ええええ！でも、俺はパールマン演奏が好み。
※ワラタｗ バスター・キートン映画のBGMみたいになってるよｗ
※上記MADとの競作。ワラタｗ
□おまけ□
「ツィゴイネルワイゼン」という鈴木清順監督による映画がある。サラサーテ自身による演奏の「ツィゴイネルワイゼン」を巡る４人の男女の話なのだが、なかなか妙な雰囲気を持つ映画で現在でもコアなファンも多い。この映画や鈴木清順については、長くなるので後日、紹介することとしよう。
□wiki「パブロ・デ・サラサーテ」
□wiki「ツィゴイネルワイゼン」
□wiki「ジプシー」
□wiki「ロマ」
□wiki「ハリーポッターと賢者の石」
□wiki「超時空世紀オーガス」
□wiki「SHOGUN」
□wiki「ケーシー・ランキン」
□wiki「バスター・キートン」
□wiki「ツィゴイネルワイゼン(映画)」
□ツィゴイネルワイゼン□
| ツィゴイネルワイゼン(ヴァイオリン名作集) | |
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この有名な超名曲は、稀代のヴァイオリスト「サラサーテ」により1878年に発表された３部構成、管弦楽伴奏付きのヴァイオリン曲だ。演奏は存命中のヴァイオリニストとして世界最高峰の演奏家「イツァーク・パールマン」だ。この人は、ただ的確に機械的演奏をするのではなく、情感をたっぷり込め愛情深く、かつリズムも正確に弾くので、個人的にとても好みだ。超イカス！
出だしも有名だが、なんといっても
上記リンク6：44から聴ける後半の超絶演奏が猛烈に素晴らしい！
左手によるピッツィカートの音が鼓膜に響くたびに、俺は戦慄を覚えて身震いする！こりゃ凄えよ！
なんだ！この物凄さは！？
この神がかった超絶演奏は、この世のものか！？？
と、この曲を初めてCDで聴いた高校生の時、驚愕したものだ。人間って鍛えるとこんな素晴らしい演奏が出来るようになるんだねえ。
□題名について□
曲名のドイツ語である「Zigeunerweisen」を調べてみると、英訳で「Gypsy arts」と「Gypsy Tunes」と二つ出てきた。これらをそれぞれググると「Gypsy arts」の方が圧倒的に多いので、「Zigeunerweisen」の英題としては「Gypsy arts」が欧米で定着しているようだ。
しかし、独「Zigeuner(ツィゴイネル)」は確かに「Gypsy(ジプシー)」の意味なのだが、独「weisen(ワイゼン)」は「arts(芸術)」ではなかった。独語辞書によると、
weise (ワイゼ)
�仝�明な �∪�律（単数）
weisen（ワイゼン）
�仝�者 �⇒夕亜´�旋律(複数)
と、あったので、検索Hit数が少ない「Gypsy Tunes」の方が英意訳として実は合ってたりする。邦意訳すると「ジプシーの旋律（ロマの旋律（※））」とするのが、一番正しいようだ。
ちなみに、「ハリーポッターと賢者の石」の独訳は「Harry Potter Und Der Stein Der Weisen」となる。ここでは「weisen」は「賢者」の意味になってるね。
独語で「賢者」を意味する言葉が、なぜ「旋律」の意味に転化するのかは謎だ。それに、「様式」や「旋律」は確かに「arts(芸術)」なのだが、なぜ欧米では「Gypsy Tunes」という正しい意訳にしないのかも謎だ。そこらへん事情がわかる方、コメント欄で教えてください。
余談だが、昔TVでやってた「超時空世紀オーガス」が再放送されないのは、
※ロマとはジプシーの現代的な呼称。英語での「Gypsy」という言葉は現代では差別用語扱いになっているので、現在の倫理観では「ロマ」といわなければいけないようだ。一応書いとくけど、このブログでは「ジプシー」という言葉を差別用語として使用しているわけはないっす。
さて、最後にパールマン以外のファンから反感買いそうだが、個人的な名演奏の順位を下記につけとくので聞き比べの参考にどうぞ。wikiリンクも併用。
１位「イツァーク・パールマン」
２位「パブロ・デ・サラサーテ」
３位「ジノ・フランチェスカッティ」
４位「ヤッシャ・ハイフェッツ」
□YOUTUBE「Sarasate Plays Sarasate Zigeunerweisen」
※なんと１９０３年録音の作曲者サラサーテ本人による演奏だ！よくぞ残っててくれました！いろんな演奏家がこの曲を弾いてるが、曲想としてはこれがオリジナルなので一番解釈が正しいということになる。でも、俺はパールマン演奏が好み。
□YOUTUBE「Zeno Francescatti plays Zigeunerweisen」
※うぎゃあ！これは捨てがたい名演奏だ！まさに超絶技巧！でも、俺はパールマン演奏が好み。
□YOUTUBE「Heifetz plays Zigeunerweisen」
※後半のピッツィカート部分がムッチャ速くて凄ええええ！でも、俺はパールマン演奏が好み。
※ワラタｗ バスター・キートン映画のBGMみたいになってるよｗ
※上記MADとの競作。ワラタｗ
□おまけ□
「ツィゴイネルワイゼン」という鈴木清順監督による映画がある。サラサーテ自身による演奏の「ツィゴイネルワイゼン」を巡る４人の男女の話なのだが、なかなか妙な雰囲気を持つ映画で現在でもコアなファンも多い。この映画や鈴木清順については、長くなるので後日、紹介することとしよう。
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□wiki「パブロ・デ・サラサーテ」
□wiki「ツィゴイネルワイゼン」
□wiki「ジプシー」
□wiki「ロマ」
□wiki「ハリーポッターと賢者の石」
□wiki「超時空世紀オーガス」
□wiki「SHOGUN」
□wiki「ケーシー・ランキン」
□wiki「バスター・キートン」
□wiki「ツィゴイネルワイゼン(映画)」
Rondo Alla Turca - Wolfgang Amadeus Mozart
□トルコ行進曲（モーツァルト）□
※よく演奏会などで披露されるこの名曲。聴いた事が無いって人は皆無だろう。正確には「ピアノ・ソナタ 第１１番 イ長調 Ｋ.３３１」の第３楽章後半部分にあたる。「トルコ行進曲」は他にベートーヴェン版やハイドン版もあるが、今回はモーツァルト版をご紹介。
メジャーすぎて聴き飽きているかもしれないが、上記のリンクはラフマニノフによる演奏で、一聴の価値がある。ラフマニノフは、緩急や強弱のつけ方が抜群にうまい。とちりそうなところでも全くとちらない、その演奏技術は大変素晴らしい。
音源が古いためか音質は良くないが、原曲のテンポ「Allegrettoアレグレット【快速に】」より速い「Allegroアレグレ【急速に】」で弾いていて、独特で個性的、かつ軽快さだけでなく優雅さも兼ねそろえている。
人によっては、いかにもロシア的な機械的で無機質な印象も受けるかもしれない。情感を込めた音楽を好きな人からすれば、どこか冷めた演奏に感じる事だろう。完璧すぎる演奏は「まるで無味乾燥な空気のよう」に感じられてきて、冷たい印象を持つのは仕方ないのかもしれない。しかし、決して感情が込められていないわけではないのだ。
冬空の乾いた空気の中で規則正しく行進する軍隊をイメージしながら聴いてみるがよい。機械的に動いていても人間の心の芯には熱いものが秘められている事が、何回も聴くうちに感じられてくるようになるだろう。
他の演奏例として、ブーニン版も置いておこう。好みは分かれるだろうが、自分はラフマニノフ版の方が好きだ。
□YOUYUBE「Stanislav Bunin Playing Mozart's Alla Turca」
他には、こんなのもある。
□TOUTUBE「Mozart Sonata A - Major KV 331 Alla Turca」
※演奏者はロサンゼルス・ギター・カルテット（Los Angeles Guitar quartet）のメンバーであるウィリアム・カネンガイザー（William Kanengiser）という方。映画「クロスロード」のエンディングはこの人の演奏（らしい）。よく聴くとわかるのだが、伴奏も同時に弾いているよ、これ・・・。凄すぎる！
□YOUTUBE「Mozart - Rondo alla turca (guitar)」
ハードロック調「トルコ行進曲」。
※超高速バカテクエレキギターによる演奏だが、コメント欄で「この演奏はイングヴェイ・マルムスティーンじゃないか？」と議論になっているが、「イングヴェイのどのアルバムにもこの曲はない」と否定もされているので、演奏家が誰であるかは不明。イングヴェイ・フォロワー(※)の可能性が高いかな？詳細をご存知の方、情報プリーズ。
※フォロワー【follower】追従者の意。つまりイングヴェイの演奏に感銘を受けた人がイングヴェイの弾き方を真似て弾いているって事。
□YOUTUBE「ULI JON ROTH [ RONDO ALLA TURCA ]」あぼーん
仙人、ウリ・ジョン・ロートによる「トルコ行進曲」！！！
※ドイツのギター仙人（ギター侍ではない）、ウリ・ジョン・ロートによるこの演奏！フレット部分で弾いているのか耳を劈(つんざ)くような高音でアレンジも効いていて構成も抜群だ！すげえぜ！超かっけぇぇぇぇ！！！動画でないのがちょと残念。
モーツァルトは「クラシック界のロックだ」とよくいわれている。実際、エレキで演奏したらこんなにも音に違和感が無いのはその証明ともいえるだろう。モーツァルトが現代に生きていたら、偉大なロックスターになっていたかもしれないと考えると、面白いね。
※原曲のイメージぶち壊しだが、歌詞うまいなあｗ
【用語補足】■全てwiki
「トルコ行進曲」「ピアノソナタ第11番 (モーツァルト）」「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」
「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」「フランツ・ヨーゼフ・ハイドン」「セルゲイ・ラフマニノフ」
「スタニスラフ・ブーニン」「イングヴェイ・マルムスティーン」「ウリ・ジョン・ロート」「フレット」
 | 愛奏曲集 シューベルト リスト グルック BMG JAPAN 2002-07-24 by G-Tools |
※よく演奏会などで披露されるこの名曲。聴いた事が無いって人は皆無だろう。正確には「ピアノ・ソナタ 第１１番 イ長調 Ｋ.３３１」の第３楽章後半部分にあたる。「トルコ行進曲」は他にベートーヴェン版やハイドン版もあるが、今回はモーツァルト版をご紹介。
メジャーすぎて聴き飽きているかもしれないが、上記のリンクはラフマニノフによる演奏で、一聴の価値がある。ラフマニノフは、緩急や強弱のつけ方が抜群にうまい。とちりそうなところでも全くとちらない、その演奏技術は大変素晴らしい。
音源が古いためか音質は良くないが、原曲のテンポ「Allegrettoアレグレット【快速に】」より速い「Allegroアレグレ【急速に】」で弾いていて、独特で個性的、かつ軽快さだけでなく優雅さも兼ねそろえている。
人によっては、いかにもロシア的な機械的で無機質な印象も受けるかもしれない。情感を込めた音楽を好きな人からすれば、どこか冷めた演奏に感じる事だろう。完璧すぎる演奏は「まるで無味乾燥な空気のよう」に感じられてきて、冷たい印象を持つのは仕方ないのかもしれない。しかし、決して感情が込められていないわけではないのだ。
冬空の乾いた空気の中で規則正しく行進する軍隊をイメージしながら聴いてみるがよい。機械的に動いていても人間の心の芯には熱いものが秘められている事が、何回も聴くうちに感じられてくるようになるだろう。
他の演奏例として、ブーニン版も置いておこう。好みは分かれるだろうが、自分はラフマニノフ版の方が好きだ。
□YOUYUBE「Stanislav Bunin Playing Mozart's Alla Turca」
 | モーツァルト・アルバム ブーニン(スタニスラフ) モーツァルト EMIミュージック・ジャパン 2006-10-25 by G-Tools |
他には、こんなのもある。
□TOUTUBE「Mozart Sonata A - Major KV 331 Alla Turca」
※演奏者はロサンゼルス・ギター・カルテット（Los Angeles Guitar quartet）のメンバーであるウィリアム・カネンガイザー（William Kanengiser）という方。映画「クロスロード」のエンディングはこの人の演奏（らしい）。よく聴くとわかるのだが、伴奏も同時に弾いているよ、これ・・・。凄すぎる！
□YOUTUBE「Mozart - Rondo alla turca (guitar)」
ハードロック調「トルコ行進曲」。
※超高速バカテクエレキギターによる演奏だが、コメント欄で「この演奏はイングヴェイ・マルムスティーンじゃないか？」と議論になっているが、「イングヴェイのどのアルバムにもこの曲はない」と否定もされているので、演奏家が誰であるかは不明。イングヴェイ・フォロワー(※)の可能性が高いかな？詳細をご存知の方、情報プリーズ。
※フォロワー【follower】追従者の意。つまりイングヴェイの演奏に感銘を受けた人がイングヴェイの弾き方を真似て弾いているって事。
□YOUTUBE「
仙人、ウリ・ジョン・ロートによる「トルコ行進曲」！！！
※ドイツのギター仙人（ギター侍ではない）、ウリ・ジョン・ロートによるこの演奏！フレット部分で弾いているのか耳を劈(つんざ)くような高音でアレンジも効いていて構成も抜群だ！すげえぜ！超かっけぇぇぇぇ！！！動画でないのがちょと残念。
モーツァルトは「クラシック界のロックだ」とよくいわれている。実際、エレキで演奏したらこんなにも音に違和感が無いのはその証明ともいえるだろう。モーツァルトが現代に生きていたら、偉大なロックスターになっていたかもしれないと考えると、面白いね。
※原曲のイメージぶち壊しだが、歌詞うまいなあｗ
【用語補足】■全てwiki
「トルコ行進曲」「ピアノソナタ第11番 (モーツァルト）」「ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト」
「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン」「フランツ・ヨーゼフ・ハイドン」「セルゲイ・ラフマニノフ」
「スタニスラフ・ブーニン」「イングヴェイ・マルムスティーン」「ウリ・ジョン・ロート」「フレット」
Goin' Home - Deanna Durbin
□家路（ディアナ・タービン）□
※「クラシック名曲」カテゴリーで編曲された歌曲を入れるのは邪道な気がするが、原曲はドヴォルザーク作曲のクラシック曲という事で許していただきたい。
この曲を知らない日本人はほとんどいないといわれるこの超名曲。小学校の下校時間や図書館の閉館時間に、このメロディが流れてた思い出が誰にでもあるだろう。しかし、最近は図書館などでは聴かない気がするが、小学校ではまだつかわれてるのかな？知らない人も、もしかして現在は多いのだろうか。
日本語歌詞では「遠き山に日は落ちて」や「家路」などの題があるが、あちらも大変素晴らしい出来だ。日本語歌詞で有名なので、この曲が日本古来の曲と思ってしまっている人も多々いるのではなかろうか。後述するが、作曲はドヴォルザークだ。
余談だが、まるで日本唱歌の代表のようなあの「蛍の光」も、実は楽曲はスコットランド民謡で外国の曲だったりする。
小学生ぐらいの時、この曲を聴くと「絶対家に帰らなければいけない気分」にさせられたのは自分だけではあるまい。当時、この曲の題名がわからなくて「とっとと帰れソング」と俺は勝手に名づけていた。
変な題つけてドヴォルザーク先生ごめんなさい。
元々はドヴォルザークの「交響曲第九番第二楽章」のイングリッシュホルンによる冒頭部分（注1）を、ドヴォルザークのアメリカ音楽院での同僚であるＷ.Ａ.フィッシャーが詩をつけたものだ。チェコ人であるドヴォルザークがアメリカに渡ってから作った曲なのに、やたらと日本人の心情に合うのは、「日本音楽でもよく使うペンタトニック(五音音階、ヨナ抜き音階)的メロディだからだ」そうだ。ここらへんは自分が不勉強でよくわからないので、いろいろ調べてみてwikiを参照してみたところ、歌謡曲でいえば「北国の春」「夢追い酒」「上を向いて歩こう」「木綿のハンカチーフ」などが該当するとの事。詳しくは以下のwikiなどを参考に読まれるとよかろう。
□wiki「五音音階（ペンタトニックスケール）」
□wiki「ヨナ抜き音階」
(注1)この冒頭部分のメロディーは、ドヴォルザークの完全作曲ではなく元になるアメリカ先住民族の民謡が存在するらしい。
今回の動画で歌っているのは、ディアナ・ダービン(Dianna Durbin)だ。アメリカの３０-４０年代のハリウッド女優らしい。古い女優は詳しくなく多くを語れないので、詳細は以下のＨＰをどぞ。
□「ディアナ・ダービン Dianna Durbin」
□「素晴らしき哉、クラシック映画！」
□YOUTUBE「"Going Home" - Paul Robeson」
※こちらは黒人バス歌手であるポール・ロブスン版「家路」。低音がきいた渋い声でディアナ・タービン版とは好対照で面白い。
さて、「家に帰らなくてはいけない衝動」に駆られるこの名曲。
お店をしてる人で、閉店時間になっても客がなかなか帰らなくて困っている方は、この曲を流せば何人かの客はとっとと家路につくだろう。効果覿面、間違いない。是非、おためしあれ。
今回の文章を書くにあたって以下のサイトを参考にさせてもらいました。多謝。
□「遠き山に日は落ちて（家路） 歌詞と解説・MIDI」
□「家路 交響曲第9番《新世界より》第2楽章：ドヴォルザーク 曲詳細 楽譜配信サイト＠ELISE」
 | Golden Voice of Deanna Durbin Deanna Durbin Hallmark 1997-10-13 by G-Tools |
この曲を知らない日本人はほとんどいないといわれるこの超名曲。小学校の下校時間や図書館の閉館時間に、このメロディが流れてた思い出が誰にでもあるだろう。しかし、最近は図書館などでは聴かない気がするが、小学校ではまだつかわれてるのかな？知らない人も、もしかして現在は多いのだろうか。
日本語歌詞では「遠き山に日は落ちて」や「家路」などの題があるが、あちらも大変素晴らしい出来だ。日本語歌詞で有名なので、この曲が日本古来の曲と思ってしまっている人も多々いるのではなかろうか。後述するが、作曲はドヴォルザークだ。
余談だが、まるで日本唱歌の代表のようなあの「蛍の光」も、実は楽曲はスコットランド民謡で外国の曲だったりする。
小学生ぐらいの時、この曲を聴くと「絶対家に帰らなければいけない気分」にさせられたのは自分だけではあるまい。当時、この曲の題名がわからなくて「とっとと帰れソング」と俺は勝手に名づけていた。
変な題つけてドヴォルザーク先生ごめんなさい。
元々はドヴォルザークの「交響曲第九番第二楽章」のイングリッシュホルンによる冒頭部分（注1）を、ドヴォルザークのアメリカ音楽院での同僚であるＷ.Ａ.フィッシャーが詩をつけたものだ。チェコ人であるドヴォルザークがアメリカに渡ってから作った曲なのに、やたらと日本人の心情に合うのは、「日本音楽でもよく使うペンタトニック(五音音階、ヨナ抜き音階)的メロディだからだ」そうだ。ここらへんは自分が不勉強でよくわからないので、いろいろ調べてみてwikiを参照してみたところ、歌謡曲でいえば「北国の春」「夢追い酒」「上を向いて歩こう」「木綿のハンカチーフ」などが該当するとの事。詳しくは以下のwikiなどを参考に読まれるとよかろう。
□wiki「五音音階（ペンタトニックスケール）」
□wiki「ヨナ抜き音階」
(注1)この冒頭部分のメロディーは、ドヴォルザークの完全作曲ではなく元になるアメリカ先住民族の民謡が存在するらしい。
今回の動画で歌っているのは、ディアナ・ダービン(Dianna Durbin)だ。アメリカの３０-４０年代のハリウッド女優らしい。古い女優は詳しくなく多くを語れないので、詳細は以下のＨＰをどぞ。
□「ディアナ・ダービン Dianna Durbin」
□「素晴らしき哉、クラシック映画！」
□YOUTUBE「"Going Home" - Paul Robeson」
※こちらは黒人バス歌手であるポール・ロブスン版「家路」。低音がきいた渋い声でディアナ・タービン版とは好対照で面白い。
さて、「家に帰らなくてはいけない衝動」に駆られるこの名曲。
お店をしてる人で、閉店時間になっても客がなかなか帰らなくて困っている方は、この曲を流せば何人かの客はとっとと家路につくだろう。効果覿面、間違いない。是非、おためしあれ。
今回の文章を書くにあたって以下のサイトを参考にさせてもらいました。多謝。
□「遠き山に日は落ちて（家路） 歌詞と解説・MIDI」
□「家路 交響曲第9番《新世界より》第2楽章：ドヴォルザーク 曲詳細 楽譜配信サイト＠ELISE」
Humoresque No.7 - Antonín Leopold Dvor＾ak
□ユーモレスク第7番変ト長調□
※この曲を聴くと自然と涙が出るのは何故だろう。今までの人生の嬉しかったことや悲しかったことが次々と思い出されてくるのは何故だろう。この曲を聴いて涙を流すとき、人は人生に足るべき物がなんであるか知るのだろうか。
普通、文学や絵画などで寂寥や悲喜感を表現する事は、個人差があるものの視覚と文字の認識による想像力で容易に感じやすいと思える。しかし、音楽で人生を走馬灯の如く思い出させるのはかなりの困難を極めるのではなかろうか。しかも4分30秒弱という短い時間においてだ。これは熟練されたテクニックだけではどうにもならぬのではないか。
まさしく情愛をもって魂魄を削り寿命を縮めてでも製作しなければ、こんな曲想の神曲が産まれる事はあるまい。無から有を産み出すドヴォルザークの慈愛からくる神がかった曲想により、我らは生きながらにして天国への階段をのぼっているのだ。
できるならば、自分が死する間際の瞬間に、この神曲を聴きながら逝きたいものだ。感涙しながら死ぬる以上の至福はない故に。
※上記の映像は、指揮;小澤征爾、ヴァイオリン：イツァーク・パールマン、チェロ：ヨーヨー・マという超豪華メンバーによる稀代稀なるウルトラ超名演奏映像だ。イツァーク・パールマン、ヨーヨー・マ共に、演奏に全く妥協が無く一辺の隙がなくてものすげえぇぇぇぇぇ！！！一聴一見の価値有り！
□wiki「アントニン・ドヴォルザーク」
□wiki「ユーモレスク」
□wiki「小澤征爾」
□wiki「イツァーク・パールマン」
□wiki「ヨーヨー・マ」
※↓クリックでおまけ動画有。
[Humoresque No.7 - Antonín Leopold Dvor＾ak]の続きを読む
 | ドヴォルザーク・イン・プラハ 小澤征爾 ヨーヨー・マ ヨーヨー・マ パールマン(イツァーク) ソニーミュージックエンタテインメント 2004-11-17 by G-Tools |
普通、文学や絵画などで寂寥や悲喜感を表現する事は、個人差があるものの視覚と文字の認識による想像力で容易に感じやすいと思える。しかし、音楽で人生を走馬灯の如く思い出させるのはかなりの困難を極めるのではなかろうか。しかも4分30秒弱という短い時間においてだ。これは熟練されたテクニックだけではどうにもならぬのではないか。
まさしく情愛をもって魂魄を削り寿命を縮めてでも製作しなければ、こんな曲想の神曲が産まれる事はあるまい。無から有を産み出すドヴォルザークの慈愛からくる神がかった曲想により、我らは生きながらにして天国への階段をのぼっているのだ。
できるならば、自分が死する間際の瞬間に、この神曲を聴きながら逝きたいものだ。感涙しながら死ぬる以上の至福はない故に。
※上記の映像は、指揮;小澤征爾、ヴァイオリン：イツァーク・パールマン、チェロ：ヨーヨー・マという超豪華メンバーによる稀代稀なるウルトラ超名演奏映像だ。イツァーク・パールマン、ヨーヨー・マ共に、演奏に全く妥協が無く一辺の隙がなくてものすげえぇぇぇぇぇ！！！一聴一見の価値有り！
□wiki「アントニン・ドヴォルザーク」
□wiki「ユーモレスク」
□wiki「小澤征爾」
□wiki「イツァーク・パールマン」
□wiki「ヨーヨー・マ」
※↓クリックでおまけ動画有。
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From the New World - Antonín Leopold Dvor＾ak
□「新世界より」第４楽章□
※カラヤン指揮のこの有名な曲を十代最後のころにまともに全編を通して拝聴したときの衝撃はすごかった！まさに脳内がコペルニクス的転回を引き起こす感じだ。ヘッドフォンで何回も繰り返し繰り返し聴いた。劇的な歓喜が脳内を駆け巡り麻薬のように延々と聴いた。当時、哲学や詩歌に傾倒してた自分の中で新しい発想が湧き出すように産まれてくるのがわかった。まさにインスピレーションを創出させる超名曲だ。多感で創造的な時期にこの曲を聴くのはとてもいいと思う。
しかし、クラシック好きの知人に言わせるとドヴォルザークは「中途半端」だそうだ。モーツァルトよりスタイリッシュさに欠け、ベートーベンより魂の響きがないのだそうだ。
しかし、それはいい意味でとらえると「中庸」という事だろう。極点である「陰」と「陽」とを丁寧に混ぜて、秩序ある「陰陽」にしているといえるだろう。
自分はこの曲が好きだ。なぜならわかりにくい芸術家の感覚領域をわかりやすく表現しようとしたドヴォルザークの思いやりのある意志が感じられるからだ。わかりにくいことをわかりやすくするのは天才の所業だ。これは天才の作り出した誰にでも等しく雨を降らす神のごときやさしい曲なのだ。
□wiki「アントニン・ドヴォルザーク」
□wiki「交響曲第9番 (ドヴォルザーク)」
□wiki「ヘルベルト・フォン・カラヤン」
□wiki「レナード・バーンスタイン」
 | ドヴォルザーク:交響曲第8番&第9番 カラヤン(ヘルベルト・フォン) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ドヴォルザーク by G-Tools |
※カラヤン指揮のこの有名な曲を十代最後のころにまともに全編を通して拝聴したときの衝撃はすごかった！まさに脳内がコペルニクス的転回を引き起こす感じだ。ヘッドフォンで何回も繰り返し繰り返し聴いた。劇的な歓喜が脳内を駆け巡り麻薬のように延々と聴いた。当時、哲学や詩歌に傾倒してた自分の中で新しい発想が湧き出すように産まれてくるのがわかった。まさにインスピレーションを創出させる超名曲だ。多感で創造的な時期にこの曲を聴くのはとてもいいと思う。
しかし、クラシック好きの知人に言わせるとドヴォルザークは「中途半端」だそうだ。モーツァルトよりスタイリッシュさに欠け、ベートーベンより魂の響きがないのだそうだ。
しかし、それはいい意味でとらえると「中庸」という事だろう。極点である「陰」と「陽」とを丁寧に混ぜて、秩序ある「陰陽」にしているといえるだろう。
自分はこの曲が好きだ。なぜならわかりにくい芸術家の感覚領域をわかりやすく表現しようとしたドヴォルザークの思いやりのある意志が感じられるからだ。わかりにくいことをわかりやすくするのは天才の所業だ。これは天才の作り出した誰にでも等しく雨を降らす神のごときやさしい曲なのだ。
□wiki「アントニン・ドヴォルザーク」
□wiki「交響曲第9番 (ドヴォルザーク)」
□wiki「ヘルベルト・フォン・カラヤン」
□wiki「レナード・バーンスタイン」
